miércoles, 23 de octubre de 2013

Más Amour Sucré -Speed Camping y sobre acreditar a los autores

¡Hola a todos!

Ya tenemos nuestra ración de tomitos de Corazón de Melón, titulado

“Amour Sucré -Speed Camping”


¡Ha quedado genial! La portada de Chinomiko está estupendamente impresa y muy colorida. ^_^



En el tomo salen unas cuantas escenitas muy chulas. Pensad que es un camping y Lynn irá de aquí para allá con sus amigas,enemigas...y con los chicos, por supuesto. Además, de noche tiene escenas muy personales, y una de ellas es entre Lynn y Castiel, ¡mirad!


Además, en el tomo sale un chico nuevo, un chico hippie que os hará babear a todas ;D


¿A que está tremendo? Jeje, teníamos que tomaros el pelo. Pero no os engañamos si ahora decimos que saldrán los chicos muy guapos, en bañador, con el peshamen al aire, luciendo palmito...

¿Que lo queréis en español? Pues nosotras también, ¡todas las sucrettes hispanoparlantes así lo deseamos!, así que…

#LicenciaAmourSucreEspañaYA

Que por cierto, para que esta licencia sea posible, el que ruléis el manga escaneado y traducido por la red no ayuda en absoluto. Sucrettes, pensad bien qué preferís: si leer el manga mal escaneado, ¡o poder haceros con una versión impresa, que además vendría con un código exclusivo para daros regalitos para el juego!

Como avisamos de esta entrada, dijimos que si teníais preguntas que hacernos, aprovechárais para que las respondiéramos por aquí. Y a ello vamos:

¿Hay un numero de tomos definidos para el manga de CdM?
De momento vamos por el tercero, pero no se descartan hacer más. Todo depende de las ventas...y estas van absolutamente bien

¿Qué se supone que hay entre Lynn y Dake? Porque Dake me gusta más que Victor si cabe.
Ahhhhh, Dake... *Q*= Somos fans de Dake. Y de haber, hay ese mismo rollete ligoncete sexy que se trae en el juego. En el manga, tiene sus escenitas con Lynn. Y al igual que en el juego, tus opciones serán las que te lleven en el tomo a él o a otro de los chicos. Sólo podemos decirte...que el mayor placer de este tomo era dibujar a Dake y verle lucirse con ese aire de ligón que tiene tan sexy.

Como se llama el nuevo galán que según aparecerá en el tomo 2 del manga es hippy por lo que escuche tendrá problemas cn los otros galanes?


No tiene nombre. Quizás deberíamos ponerle entre todos uno...
¿el adorable...Paziamor? ¿o mejor Peanlo...?

¿Qué personaje de Amour Sucré les divirtió más dibujar? ¿Y el que más difícil se os hizo? > 3 <  

El que más nos ha gustado dibujar es Dake, porque es nuestro chico predilecto, está tan potentorro... *3*= 




El más complicado, aunque no lo parezca, es Castiel. Porque aunque la ropa es negra, hay que hacerle todos los brillos y demás, y es un poco difícil para que quede bien.



¡Otra más~! Aunque esta quizá no se pueda responder, yo por si acaso pregunto ^ ^;; cuando, al salir el primer tomo, comentasteis que había muchas probabilidades de que saliera en español, pero más tarde anunciasteis que iba a tardar más, ¿era porque había alguna editorial interesada pero se echó para atrás? ¿O algo así? No pasa nada si no podéis responder♥ 

Básicamente pinta que es lo que has dicho. Teníamos un supuesto sí de parte de una editorial, pero pasaron los meses y no volvieron a dar señales. Así que, dimos por sentado que ya no estaban interesados o no podían permitirse la licencia... X_3
Sea como sea, la licencia está negociandose, es cuestión de tiempo y paciencia. No es fácil que alguien se anime a licenciar algo que no es un gran éxito japones (aunque en Francia venda montón), ni tampoco se va a publicar si no es bajo unas buenas condiciones para la propia obra. Tocará esperar un poco más,lo sentimos. :_O



De compensación a la larga espera y lo poco que hablamos del tercer tomo, vamos a compartir un dibujito especial. ¿Y por qué especial? Porque en el videojuego hay varios peinados para crear a nuestras sucrettes, y por eso, os dejamos a sucrette con el peinado de los rizos. Y para que podáis tunearla con los colores de la vuestra fácilmente, os dejamos la versión solo con la tinta. Solo pedimos un favor, y es que si la utilizáis, nos deis a Chinomiko y a nosotras los créditos correspondientes, ok? :D


La versión tinta de sucrette para que la coloreéis a vuestro gusto...


Y la versión made in Channú, con un bocadillo de texto para que pongáis lo que queráis, como el ejemplo que os dejamos a continuación:



 Y ya aprovechamos para hablar de este tema, que ya toca.  
Corazón de Melón - Amour Sucré es un videojuego con muchísimas jugadoras, y por tanto, también muchísimas fans. Se crean montones de fanarts, muchísimas páginas creadas en honor al juego... ¡una pasada! 
Pero a veces, ese homenaje, deja de serlo cuando se faltan a una serie de normas de respeto a los creadores y a los fanartistas. 
Algo que se explica perfectamente en esta tira de PvElephant a continuación:


by PvElephant

Creemos que queda bastante claro, sin tener que enrollarnos en más explicaciones, con respecto al tema de los fanarts. Ahora, otra parte muy importante, y que reproducimos literalmente del FAQ de la propia Chinomiko (donde además, podéis encontrar respuestas a un buen montón de preguntas diferentes):


27 - Quiero hacer fanarts (dibujos o historias) de Corazón de Melón ¿Puedo?

¡Claro! Solo tienes que indicar claramente que está inspirado en Corazón de Melón y dar el link de la website.
Sin embargo, está totalmente prohibido cobrar dinero por cualquier fanart producido. y/o reproducir contenido del juego


Es decir, que tenéis completa libertad en realizar fanarts, pero tenéis la obligación de no cobrar dinero por ello y de dar los créditos de la autoría original: es decir, a Chinomiko.

Nadie os prohibe hacer fanarts. Ahora, sobre el tema del copyright de vuestro dibujo y a quién le pertenece, en este otro enlace a Deviantart os viene todo bastante bien explicado. Si queréis leerlo al completo:


El resumen de este texto es, que puedes hacer fanarts, por supuesto. Y con ello, viene la otra parte crucial. Si el fanartista está cumpliendo su parte (dar créditos al autor original,etc), ¡exactamente lo mismo tienen que hacer los que usan estos dibujos para sus páginas dedicadas al videojuego, pero añadiendo los créditos al autor del fanart! Y eso no se arregla con un "créditos al autor" o "los créditos vienen en el dibujo por la marca de agua". Esto se hace bien dejando el nombre y los enlaces que lleve al dibujo original, a la galería de arte, al blog, o cualquier otro similar del susodicho.

¿Que tenéis una imagen/dibujo y no sabéis a quién pertenece?

Probad a utilizar el buscador de imágenes de Google:


http://images.google.com/imghp?hl=es


Es tan sencillo como que adjuntéis el enlace de donde sacasteis el dibujo, o que subáis desde vuestro ordenador la susodicha imagen. El buscador rastrea el dibujo y os dará la oportunidad de dar con el autor original, seguro.

Y si aún así no sabes ninguna de estas cosas y no consigues dar con el autor original, pues simplemente, no lo subas.
 

Puede que esto no sea agradable de leer. Pero esto es menos agradable de escribir para nosotras. Porque muchos sabéis que somos las primeras que subimos los dibujos sin marca de agua para que los podáis disfrutar al completo, ni metemos nuestra firma en cada cosa que hacemos en tamaño extra plus, para que nada estropee su visionado. Y hemos hablado muchas veces de que a nosotras, ni a muchos autores, les importa que usen sus dibujos para firmas, avatares, y un largo etc. No nos importa que se compartan, que incluso se critique nuestro trabajo a rabiar ( lo que nos llueve por no dibujar el manga de Amour Sucré exactamente igual que Chinomiko es muchas veces increíblemente gratuito y hasta malintencionado... ^^U).

Pero lo que no aceptamos, es su uso para lucrarse de alguna manera. Además, de esto hablamos en una entrada en 2010, ni siquiera es reciente y la podéis leer pulsando AQUÍ. Y unas páginas que ganan seguidores y visitas a costa de nuestros dibujos o los de otras personas, se están lucrando del trabajo realizado por otros.

Entendemos que irrite que lleguen autores hechos una furia a reprender cuando esto no se cumple. Pero debéis entender que normalmente, el autor que hace esto, no es la primera vez que le pasa y suele estar MUY cansado. Muchas veces, parece hasta que se hace con recochineo, porque se acreditan los administradores por subirlo, pero no al autor de la imagen/dibujo correspondiente. O incluso sabiendo quién es el autor, no se tiene el detalle de pedirle permiso (o se inventan que se lo han dado, tela de fuerte). Y lo único que se puede acabar consiguiendo si no se cumplen estas pequeñas "normas", es que esos autores (incluidas nosotras mismas) no vuelvan a realizar dibujos, o si los hacen, no los compartan por la red.
O si no, puede que nosotras mismas hagamos una página dedicada a ese fandom maravilloso que hace sus dibujos en honor al juego y su autora, recomendando solo las páginas de facebook que den créditos a los autores.

Lo único que pedimos es respeto. Respeto que se refleja cuando todos los dibujos e imágenes que se suben llevan sus acreditaciones y enlaces pertinentes.

Y os vamos a dejar una chuleta muy sencilla con respecto a Amour Sucré - Corazón de Melón , para que estos problemas no os pasen. Os invitamos a usarla tal cual. La podéis copypastear y aplicar fácilmente:


Dibujo/Fanart/Color original de .. . Podéis visitar su blog/DA/tumblr en ...

Basado en el videojuego de Beemoov, Corazón de Melón - Amour Sucré . Podeis verlo en www.corazondemelon.es/

Los diseños originales, así como el universo de la historia y los personajes, pertenecen a Chinomiko . Podéis visitar su blog en chinomiko.tumblr.com/

Los diseños y páginas del manga corresponden a Xian Nu Studio. Podéis visitar su blog en xiannustudio.blogspot.com.es


Esperamos haber sido claras al respecto. Y sobretodo, no tomarse esto a mal, porque es un llamamiento a ser educados y respetuosos con el trabajo ajeno y del que todos disfrutamos gratuitamente.

¡Un abrazote y gracias por leernos!








viernes, 18 de octubre de 2013

¡Novedades mangañolas y entrevistas a sus autores 2013!

¡Hola gente!

Hoy os traemos una entrada muuuuy larga, pero que os valdrá muchísimo la pena.  ¿Y esto por qué? Pues porque,ni más ni menos, entrevistamos a todos los autores que estrenan obra para este próximo Salón del Manga de Barcelona (o al menos, ¡los que se han anunciado hasta el día de hoy!). Todos nos traen obras muy especiales, personales, y que tienen mucho que ofrecer a los lectores. ¡El mangañol sigue en alza!
Asi que, acomodaos en vuestros asientos, y disfrutad conociendo un poco las obras y a los autores que hay tras ellas, que os pique la curiosidad... y por supuesto, con la confianza de que antes o después serán bienvenidos a vuestras estanterías. ^_^

Sin más dilación, empezamos con: 


"A través del Khamsin" nº1
 Skizocrilian Studio



Akakor no es más que un mito, una leyenda que habla de paraísos perdidos más allá del desierto y del
Khamsin. Lejos de creer en ello, los hermanos Koga y Ryuki se encuentran de repente metidos en una batalla entre humanos, perros y gatos, que les buscan convencidos de que son la "llave" que abrirá las puertas de esa tierra mística. Pero en este mundo nada es lo que parece, y una gran conspiración oculta verdades desde muchos años atrás...




Entrevista a Skizocrilian Studio 

1. Lo primero, ¡Hola, malditos, bienvenidos y gracias por someteros a este interrogatorio! Y lo segundo, ¿os presentáis a los lectores? Nombre, seudónimos, edad, vuestras manías, talla de ropa interior...y el título de vuestra obra, ¡por supuesto!

Marta: Mucho gusto! soy Marta (alias: hikari-akagi, ohkami o MpluS), de 27 años y me gustan los animales, los dulces en general, a parte de otros vicios como dibujar, leer, dormir y jugar. Soy la encargada de la mayor parte del trabajo de dibujo del Skizocrilian Studio y este año publicamos "A través del Khamsin".

Misha: Buenas a todos! Yo soy Misha (también conocido como Quezsam), y soy la mente criminal del Skizocrilian Studio. Soy bajito, lampiño, me gusta repanchingarme en el sofá a jugar a videojuegos, leer mucho y dibujar fanarts.
En el Salón del Manga de Barcelona de este año publicamos el primer tomo de "A Través del Khamsin".

2.  ¡Vamos a saco! ¿Cómo ha sido llevar el proceso de crear el tomo? Cambiará mucho de cuando se empieza a cómo acaba...

Marta: La verdad es que costó lo suyo arrancar con las páginas y muchas veces llegué a pensar que no llegaríamos pero luego en los días más optimistas lo veía posible. Si lo comparo con "Pechanko!", ha sido menos turbulento el proceso.

Misha: Ha habido momentos complicados, sobretodo debidos a tesituras de la vida real, pero lo cierto es que tras un par de bloqueos hemos conseguido arrancar con la historia y estamos muy contentos con cómo está yendo.

3. ¿Qué es lo que habéis aprendido durante el proyecto? ¡Decidnos qué ha significado!

Marta: En esta obra me he centrado en cuidar algo más la ambientación y darle más peso dentro de la historia. También he aprendido que con el tipo de acabado entintado que hay en "Khamsin" tardo algo más de lo que había calculado, y al contrario, las tramas han sido más ágiles. También he aprendido las acciones de Photoshop. Eso ha ayudado a trabajar más rápido. Por el resto más o menos hemos seguido el mismo proceso de producción que en la obra anterior.

Misha: Sobretodo he aprendido a llevar un guión de forma más estructurada y dinámica. También creo que tanto Marta como yo hemos aprendido a mover a los personajes y los escenarios de forma más viva.
Hablando más filosóficamente, ATDK me ha ayudado a seguir metiéndome en la mente de los personajes, a hacerlos únicos e independientes.

4. Confesadlo, siempre hay un personaje predilecto. ¿Cuál ha sido el que se ha ganado más el corazoncito durante su creación? ¿Y el que más ha costado (por carácter, detalles,etc.)?


Marta: El que se ha ganado su hueco en este tomo es Geriza. Y el que ha costado más, Colt.

Misha: Al igual que mi compi, el personaje de Geriza se ha convertido en alguien realmente importante en mi "corasonsito". El que más ha costado... umh... creo que Shuji.

5. Te conceden un espacio de 1 minuto para hacer un anuncio de tu tomo en la televisión. ¿Cómo engancharías al público?
Marta: *Imaginad voz en off de trailer de película*"Nada cambia sino sopla el viento. Nada cambia sino das el primer paso...¿Qué harías para llegar al paraíso?" *insertar imágenes molonas de anime y música trepidante in crescendo*.

Misha: ¡Qué complicado! Creo que buscaría una canción con energía e intensidad, la aderezaría con imágenes chachis de ATDK en plan anime y un par de intensas miradas de Colt mientras dice con voz susurrante: "Nada ni nadie me impedirá encontrar Akakor...".

6.  ¿Hay una franja de edad o género para la obra?

Marta: -R-13, aventura fantástica con toques de Ci-Fi. Les puede entretener a los adultos y amantes de Indiana Jones, sería ese tipo de película pero algo más oscura estilo Ghibli.

Misha: Creo que la franja de edad sería a partir de 14-15. Consideraría ATDK como un shonen de aventuras con un toque oscurito.

7. ¿Estaréis firmando en el salón de Barcelona o en algún otro próximo?


Marta: Seguro,seguro en el de Barcelona y el de Murcia probablemente.

Misha: Lo mismo que dice ella. Estaremos en el Salón del Manga de Barcelona (aunque aún no sabemos los horarios) y si nada falla, también en el Murcia se Remanga.

8. Estáis en el mercadill...que diga, en el stand de un salón. Os quedan solo un par de tomos para agotar la tirada de la edición,y claro,queréis venderlos a toda costa. ¿Con qué ingeniosidad atrapais a un par incautos para que los compren?

Marta: Te invito a cenar al McDonals si me compras el tomo, te lo firmo, le hago una dedicatoria guapa y si dentro de 5 años soy rica y famosa te invito de nuevo pero al Rich.

Misha: Si me falla llamar a un par de amigos para que me compren los tomos lo intentaría con la familia. Y si también falla entonces sobornaría con galletas caseras y tortilla de patatas.

9. ¿Veremos más novedades de vuestro puño y letra para 2014? Ya sea una continuación, una nueva obra...


Marta: Si todo va bien y no hay percances habrá el segundo volumen de "A través del Khamsin".

Misha: Como mínimo el siguiente tomo de ATDK, y probablemente también alguna que otra cosita fanzinera.

10. ¡Pregunta fantasmil! Este espacio es para que lo tuneeis a vuestro gusto, y os hagáis una pregunta que no haya surgido en esta entrevista. ^_^

Marta: No se me ocurre nada...

Misha: "¡Estimado Misha! ¿Qué opinas de la regresión económica actual?" Me alegro que me hagas esa pregunta. Lo que sin duda sacaría al mundo de su pozo es que todos y cada uno de nosotros nos pusiéramos a acariciar a tiernos gatitos mientras escuchamos sus ronroneos.

11.  De despedida ... ¿unas palabritas sensuales o algunas amenazas a los lectores, por favor?

Marta: Muchas gracias a todos los lectores, en especial me gustaría agradecer en esta ocasión a los que nos siguen desde los inicios.

Misha: A mí me gustaría deciros que os mantengáis siempre optimistas, que luchéis siempre por vuestros sueños aunque puedan parecer tontos. Y si no tenéis ningún sueño, luchad por encontrarlo.




Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro
Ero-Pinku y Saga Kuroi 



Dae-Hyun es un joven viajero que, siendo un pésimo guerrero y estando sometido a la presión social de su reino y familia, desea mantener el honor de su padre, el general del reino de Xion, un reino siempre nublado y en constante guerra. Para ello, se propone reunir una gran cantidad de dinero con la que ampliar los ejércitos. Decide entonces partir en busca del legendario caldero de monedas de oro, que rumores lo sitúan en la base de los arcoiris que rara vez se consiguen ver desde ese reino sumido en la oscuridad. Para su sorpresa, el cuidador del arcoiris es Hye Ho, un niño dulce, inocente y de una generosidad infinita, que se ofrece a acompañarle en una aventura donde se someterán a obstáculos tanto su ingenio como emociones y fuerza, haciendo del viaje una experiencia más enriquecedora de lo que ambos podrían haber imaginado.





Entrevista a Ero-Pinku & Saga Kuroi



1. Lo primero, ¡Hola, malditas, bienvenidas y gracias por someteros a este interrogatorio! Y lo segundo, ¿os presentáis a los lectores? Nombre, seudónimos, edad, vuestras manías, talla de ropa interior...y el título de vuestra obra, ¡por supuesto!

¡Hola! Gracias a vosotras por el interés ( > ◡ < )~❤
Somos Ero★Pinku y SagaKuroi, juntas trabajamos bajo el nombre de SK★EP, y en este salón se publicará nuestro manga Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro. Manías… no tenemos ninguna, pero problemas con el juego y las apuestas, bastantes ' ^ ' (?).

2.  ¡Vamos a saco! ¿Cómo ha sido llevar el proceso de crear el tomo? Cambiará mucho de cuando se empieza a cómo acaba...

No ha estado mal, habría estado mejor si hubiéramos sabido repartir bien nuestro tiempo, así no habríamos eliminado las horas de rol en los dos últimos meses *risas*. Se evoluciona mucho en un año y tanto dibujo como guión sufren cambios que pueden hacernos desear empezar todo de cero (algo que no es posible por el tiempo del que se dispone), pero como esto ya lo sabíamos, no empezamos por el principio (´◔౪◔`) (?) sino en algún capítulo posterior, así intentamos que no se notara una descompensación entre inicio y final.

3. ¿Qué es lo que habéis aprendido durante el proyecto? ¡Decidnos qué ha significado!

Que hay que ser constantes, responsables y serios con lo que hacemos, pero nunca perder la alegría de llevarlo a cabo incluso con los sacrificios que pueda suponer, porque son muchas páginas, muchos meses (muy mal pagados), y no podemos pegarnos un tiro a mitad de camino ' - ' ;;. (¿Podéis editar esta parte? Es por los niños (?)) Que si uno no lucha por lo que quiere, nadie lo hará por nosotros, y que siempre habrá gente a la que le guste o no lo que hacemos, así que hay que intentar ser uno mismo el que quede satisfecho con el resultado aunque sepamos que siempre se puede hacer mejor(・◇・)ノ♥ Hemos madurado profesionalmente.

4. Confesadlo, siempre hay un personaje predilecto. ¿Cuál ha sido el que se ha ganado más el corazoncito durante su creación? ¿Y el que más ha costado (por carácter, detalles,etc.)?


Siendo un tomo único, no hemos podido profundizar lo suficiente con ningún personaje, así que los queremos a todos ♥. Hay siete guardianes a lo largo del viaje de Dae-Hyun y Hye Ho, y cada uno de ellos tiene sus cositas. El más fácil fue el I Guardián, ya veréis por qué. El más complicado fue Hye Ho (parece bastante fácil con su camisita, pero ese niñito, ese niñito ¬.¬…), porque el diseño inicial del personaje tenía muy clara la emoción de dulzura, felicidad e inocencia que debía transmitir, pero nos costó en algunas páginas.

5. Os conceden un espacio de 1 minuto para hacer un anuncio de tu tomo en la televisión. ¿Cómo engancharías al público?

¡Con michines! *O* Casi todos aman a los gatitos ( ˘ ³˘)♥ Pondríamos el tomo en el centro de la pantalla, no hace falta que se vea mucho tampoco. Luego lo llenaríamos todo de preciosos gatitos, sin texto, sin música, solo el sonido de estos hermosos felinos yendo y viniendo. Quizá no nos vendamos bien, pero la gente habrá disfrutado un buen minuto en la televisión o habrá confundido nuestro tomo con comida para gatos ' - ';; (?)

6.  ¿Hay una franja de edad o género para la obra?

La historia es muy ligera y sencilla, pensamos que a ambos sexos podría interesarle, aunque como tiene un ligero aroma BL, aunque sea secundario en el transcurso de la obra, es posible que muchos chicos no se interesen. Norma la etiquetó como shojo dando a entender que está dirigida al público adolescente, así que suponemos que así será, no sabemos bien si es porque no tratamos temas "serios" o porque se cuentan solo 24 horas de una aventura entre un adolescente y un niño, pero a cualquier edad se puede uno interesar por pasar un buen rato.

7. ¿Estaréis firmando en el salón de Barcelona o en algún otro próximo?


En Barcelona no, pero estaremos en el Animate 2013 de Argentina y el IV Festival del Manga de Las Palmas, ambos a la vez durante el fin de semana siguiente al salón. No creemos que lleguen los tomos a tiempo para hacer firmas, pero al menos sí habrá conferencias y hablaremos de la obra.

8. Estáis en el mercadill...que diga, en el stand de un salón. Os quedan solo un par de tomos para agotar la tirada de la edición,y claro,queréis venderlos a toda costa. ¿Con qué ingeniosidad atrapais a un par incautos para que los compren?

Lo “normal” sería acercarse a las personas, ofrecerles nuestro trabajo y contarles un poco de qué trata... pero también existe la posibilidad de hacer que se acerquen ofreciéndoles comida (todo el mundo tiene hambre en los eventos (?)), que secretamente llevará escopolamina (demasiado Cuarto Milenio;; ni que lleváramos esto en la maleta todos los días;;) y tan solo será necesario pedirles que lo compren ' v ' (Pinku: esto es muy Saga, ella es la mafiosa ' ^ ';; niños, no hagáis esto en vuestras casas;;). Pero claro, no estamos a favor de las drogas...(con estas cosas no se bromea u.u).

9. ¿Veremos más novedades de vuestro puño y letra para 2014? Ya sea una continuación, una nueva obra...


Quién sabe. Estamos debatiendo qué hacer con nuestras vidas *risas* Ya se verá. Siempre estamos con ideas (tenemos muchas en mente), dibujando y comentando entre nosotras, pero aún falta un poquito para el 2014 (?) *lo dicen mientras rolean y apuestan fichas en juegos online* Pero quietas no pensamos quedarnos, solo que quizá nos vayamos por otros caminos, aunque juntas, eso sí.

10. ¡Pregunta fantasmil! Este espacio es para que lo tuneeis a vuestro gusto, y os hagáis una pregunta que no haya surgido en esta entrevista. ^_^

¿Por qué no vais al salón de Barcelona?: Porque nos sale demasiado caro (Pinku vive en Canarias y Saga en Argentina;;), lo sentimos mucho, de verdad (つ.◡, ) ---teníamos la espinita de poder disculparnos con todos los que estuvieran interesados en comprar nuestro manga.

11.  De despedida ... ¿unas palabritas sensuales o algunas amenazas a los lectores, por favor?

Es una historia sencilla pero hecha con mucho cariño, dadle una oportunidad, por favor, esperamos de corazón que os guste o al menos os saque una sonrisita (ɔ ˘⌣˘)˘⌣˘ c)❤ (…y por cierto, la bala que no usamos antes, aún sigue disponible… no es por nada en particular...).
¡Muchas gracias a todos por el apoyo, lo valoramos mucho! ヾ(๑╹◡╹)ノ☆ (y sentimos que sea tan larga la entrevista;; Pinku quiere ser escritora (?) *jokes*)


Una bonita dedicatoria inesperada de SK★EP
 Ataraxia - A través de la última puerta nº4
Manu López


¡La batalla final se acerca! Con Melody a la cabeza, el alzamiento de los jugadores de Ataraxia  contra Phenómena por fin da comienzo.  Kyle y Sue acaban de reencontrarse y se han unido a la batalla, pero pronto las dudas y el ansia por obtener respuestas harán que  tengan que volver a separarse.
A veces, enfrentarse a la verdad supone un duro golpe. ¿Pero a caso no es mucho peor vivir en la ignorancia? La claridad se impone a la incertidumbre, y nuestros protagonistas tratarán de encontrar, por fin, la serenidad que tanto ansían.



Entrevista a Manu López

1. Lo primero, ¡Hola, maldito, bienvenido y gracias por someterte a este interrogatorio! Y lo segundo, ¿te presentas a los lectores? Nombre, seudónimo, edad, tus manías, talla de ropa interior...y el título de tu obra, ¡por supuesto!

¡Muy buenas, un placer estar por aquí! Pues yo soy Manu, tengo 26 años y miau miau miau miau miau miau (?). ¿Manías? No puedo parar de mover la pierna. Nunca. Jamás. ¡Si lo hago, moriré! Pero si hablamos concretamente de manías a la hora de dibujar, pues necesito tener la mesa despejada para no ir topándome con todos los cachivaches al mover la página. También necesito música. ¡Dibujar sin música es aburrido!

Sobre mi obra, pues se titula Ataraxia y consta de 4 volúmenes, el último a punto de salir del horno. Básicamente es una historia de aventuras, comedia y algo de drama centrada en unos chavales que juegan a un videojuego de rol online, donde se relacionan con otros jugadores, exploran y luchan.


2. ¡Vamos a saco! ¿Cómo ha sido llevar el proceso de crear el tomo? Cambiará mucho de cuando se empieza a cómo acaba...

Bueno, siempre es duro, sobre todo por el tiempo que hay que dedicarle. Preparar el guión, desarrollar los bocetos preliminares y, finalmente, dibujar las páginas conforman un proceso muy lento. En cualquier caso, ¡siempre acaba mereciendo la pena una vez ves el resultado final! Poder recibir opiniones de lectores que se han interesado por la obra siempre anima mucho a continuar.

3. ¿Qué es lo que has aprendido durante el proyecto? ¡Dínos qué ha significado!

En mi caso, me ha servido para aprender prácticamente todo lo que sé ahora. Cuando dibujé el primer volumen de la serie, todavía me faltaba mucha soltura en cuanto a dibujo y guión. Por suerte, con la salida del tomo llegaron las opiniones, y de todas y cada una de ellas pude sacar algo que me ayudó a mejorar. Esto se fue repitiendo con la salida de cada tomo y, finalmente, todo el aprendizaje se ve reflejado en el final de la serie.

Resumiendo: para mí Ataraxia ha supuesto un proceso de aprendizaje que, además, me ha ayudado a ganar seguridad en lo que hago.

4. Confiésalo, siempre hay un personaje predilecto. ¿Cuál ha sido el que se ha ganado más el corazoncito durante su creación? ¿Y el que más ha costado (por carácter, detalles,etc.)?

En mi caso, ¡ese personaje es Hugo! Su procedencia y su carácter afable han ayudado mucho a que los lectores se identifiquen con él, y además a mí me encanta dibujarle, ¡así que todos contentos! Sobre el personaje más difícil, creo que me quedo con Sue; su armadura tiene algunos detallitos que, a la larga, se hacen un poco pesados de dibujar.

5. Te conceden un espacio de 1 minuto para hacer un anuncio de tu tomo en la televisión. ¿Cómo engancharías al público?

Aunque no me guste admitirlo, creo que tiraría del fanservice. ¡Metería mucha acción y muchos torsos descamisados, con los personajes en situaciones comprometidas! Vamos, algo así como los trailers de cualquier película más o menos comercial *risas* ¡El fanservice vende, qué le vamos a hacer!

 6. ¿Hay una franja de edad o género para la obra?

La serie está catalogada como recomendada para mayores de 13 años, sobre todo por algunos tecnicismos, algunos temas delicados y el lenguaje inapropiado en según qué situaciones. ¡Los protagonistas sueltan alguna palabrota de vez en cuando, oye!

7. ¿Estarás firmando en el salón de Barcelona o en algún otro próximo?

Síp. Salvo catástrofe, estaré firmando en el stand de Nowevolution durante el salón de Barcelona, el sábado y el domingo.

8. Estás en el mercadill...que diga, en el stand de un salón. Te quedan solo un par de tomos para agotar la tirada de la edición,y claro,quieres venderlos a toda costa. ¿Con qué ingeniosidad atrapas a un par incautos para que los compren?

Avisaría a un par de amiguetes que estén de buen ver, ¡y que enseñen cacho junto al stand! El que pille uno de los tomos podrá hacerse foto con alguno de ellos y, de paso, tocar un poco *risas*. Y ya, si les apetece, pues les hago un dibujín, pero lo importante aquí es la carne ♫

9. ¿Veremos más novedades de tu puño y letra para 2014? Ya sea una continuación, una nueva obra... 

En un principio, esa es la idea, sí. Tampoco es que se pueda hablar antes de empezar siquiera, pero sería estupendo estrenar serie en 2014 C:

10. ¡Pregunta fantasmil! Este espacio es para que lo tunees a tu gusto, y te hagas una pregunta que no haya surgido en esta entrevista. ^_^

¿A qué huelen las nubes, y por qué Jordi Hurtado nunca envejece? …Como no sé responder a ninguna de las dos, tiro por lo fácil: ¿por qué introducir en la historia un personaje como Hugo?

¡Ahí tenemos al "extranjero" del grupo! El personaje de Hugo tiene la peculiaridad de ser español y encima jugar a Ataraxia, que es un juego de origen japonés. Como os podréis imaginar, el pobre se hace la picha un lío con el lenguaje, y de vez en cuando suelta perlas que no vienen al caso. Toda su situación dentro del juego es a consecuencia de que no sabe japonés, y de ahí precisamente vino mi idea de introducirle en la historia. ¿Cuántos de vosotros no ha jugado a un juego online que está en un idioma en el que no os desenvolvéis muy bien? A mí me ha pasado, desde luego; y Hugo viene a representar un poco toda esa situación.

Por otro lado, es muy común encontrar protagonistas japoneses en un manga. ¿Y por qué no introducir uno español? O mejor, ¿por qué no introducir protagonistas japoneses y españoles a la par? Vale que un cómic español no tiene por qué recurrir a que la historia se desarrolle en Japón, pero en este caso la historia así lo requería para que tuviera sentido, así que al menos un trocito de España quería que estuviera presente.

 11. De despedida ... ¿unas palabritas sensuales o algunas amenazas a los lectores, por favor?

¡Muchas gracias por haber leído hasta aquí! Si habéis tenido ocasión de leer Ataraxia, me encantaría saber qué os ha parecido. Y si no, ¡pues igualmente gracias por dedicar parte de vuestro tiempo a leer estas palabras! A todos, que la vida os regale mucho chocolate ♥




Érase una vez...un gato nº1
Aiba


"Gato negro, a cuántas más te llevarás en tu irrefrenable deseo de sentirte menos monstruo y de parecerte a los demás?" 


Misa es una estudiante japonesa que desea llegar a ser una novelista de éxito y que, en plena crisis literaria, se topa con un misterioso gato negro que se convertirá en su obsesión. La chica empezará a perseguirlo con ahínco para lograr que sea parte de su vida, tomándolo además como su principal fuente de inspiración. Pero una vez empiece a conseguirlo ya no habrá marcha atrás. Misa ignora por completo el extraño y tenebroso mundo en el que está a punto de adentrarse, donde nada resulta ser lo que parece. Pronto se verá atrapada en una red de intereses nada al uso de la que no podrá escapar. ¿Quién está de su parte? ¿Quién la está usando como a una ficha en su propio juego?





Entrevista a Aiba



1. Lo primero, ¡Hola, maldita, bienvenida y gracias por someterte a este interrogatorio! Y lo segundo, ¿re presentas a los lectores? Nombre, seudónimo, edad, tus manias, talla de ropa interior...y el título de tu obra, ¡por supuesto!

¡Qué tal, amantes del mangañol de pata negra! En primer lugar resaltar que, aunque no tiene sentido dar tanto el nombre verdadero como el seudónimo (que digo yo: ¿para que sirve un seudónimo entonces? XD), lo voy a hacer, pero porque son las Channú y se las quiere mucho. En fin, me llamo Abigail Serrano, alias Aiba en este mundo mafiosil, tengo 24 años (ya empieza a costarme admitir mi edad en según qué casos) y tengo demasiadas peculiaridades y manías como para exponerlas en un espacio que ya se me está quedando pequeño. Tener un Top10 de trailers de películas y sentir la imperiosa necesidad de poner los pies encima de cualquier mesa que me quede cerca son algunas de las rarezas que me llevaré a la tumba, entre muchas otras. La talla de la ropa interior me la reservo para mí. Es que estas Channú...¡Quieren saberlo todo! Mi obra, como no, se titula "Érase una vez...un gato", y va de gatos o algo por el estilo, ya lo habréis podido intuir por el título XD.

2. ¡Vamos a saco! ¿Cómo ha sido llevar el proceso de crear el tomo? Cambiará mucho de cuando se empieza a cómo acaba...

Mi tomo es, en realidad, un recopilatorio, así que realmente no he experimentado un verdadero proceso de creación continuado. Dar a luz a cada capítulo ha sido toda una odisea, siempre acababa metida en fregados por querer dibujar cosas difíciles que nunca antes había hecho. Pero...Es así como se aprende, ¿no? Cada entrega, por otra parte, refleja las inquietudes gráficas y narrativas que tenía en el momento en que lo creé, y como fui dibujándolos de manera espaciada de un capítulo a otro hay saltos bastante notables en todos los sentidos. Así que si leéis "Érase una vez...un gato" no solo os encontraréis con la propia historia, sino con mi evolución como dibujante y guionista.

3. ¿Qué es lo que has aprendido durante el proyecto? ¡Dinos qué ha significado!

Pues he aprendido que ser dibujante de manga es un currazo tremendo. Es una profesión muy sacrificada, y pasar por esta especie de prueba de fuego ha hecho que me dé cuenta de lo que cuestan las cosas y de que solo consigues resultados si sigues esforzándote sin decaer.

4. Confiésalo, siempre hay un personaje predilecto. ¿Cuál ha sido el que se ha ganado más el corazoncito durante su creación? ¿Y el que más ha costado (por carácter, detalles,etc.)?

En fin, confesaré. Soy completamente imparcial en este sentido, y que el niño mimado del grupo es ni más ni menos que Yuri, el mejor amigo de Misa. Surgió de forma bastante espontánea, se podría decir que me salió de dentro porque necesitaba sacar fuera ciertas cosas, así que tal vez es con el que más me identifico. Si es que es un buenazo, y encima lleva gafitas y luce ese aire entre intelectual y inocentón que causa estragos en más de una XD. Hiyoko le va a la zaga, es uno de esos personajes agradables de trabajar y de dibujar. Misa es una chica muy normalita mientras que Hiyoko es una belleza, y poder dedicarle unas cuantas viñetas a una chica guapa y además envuelta en un cierto misterio es de lo más gratificante.
El personaje más difícil de llevar...Hummmm, es que todos mis personajes parecen simples a primera vista, pero tienen su puntillo retorcido que no es fácil de llevar. Al menos si no quieres caer en los tópicos, cosa que intento (aunque no sé si luego se notará en el resultado final XD). Tal vez la que más se me resiste es Maaka. No sale mucho pero tiene bastante peso en la historia, por eso tengo que arreglármelas para que muchos aspectos acerca de ella y de su participación en la trama se sobreentiendan cuando no está en escena.

5. Te conceden un espacio de 1 minuto para hacer un anuncio de tu tomo en la televisión. ¿Cómo engancharías al público?

Pues poniendo una sarta de imágenes rápidas e impactantes dignas de Hollywood para recrear una historia sensacional que, en realidad, no es tan así como la pintan XD. No sé, ni idea, yo no nací para publicista.

6. ¿Hay una franja de edad o género para la obra?

Es una obra recomendada para todos los públicos XD. Por otra parte, "Érase una vez...un gato" no encaja en ninguna etiqueta. Tiene momentos con un puntillo de shôjo, un grafismo que tira más hacia el shônen, una trama con momentos humorísticos y otros de tintes más seinen...En fin, que hay que leerlo para sacar una opinión a este respecto, supongo que cada persona lo verá de una forma diferente. Yo no creé un shônen o un shôjo, simplemente di forma a una serie de eventos que quería explicar. Lo demás lo dejo al juicio de los lectores.

7. ¿Estarás firmando en el salón de Barcelona o en algún otro próximo?

Pues sí, tanto Subaru como yo estaremos todo el viernes 1 de noviembre en el Salón del Manga, y allí podréis venir a conocernos (o a stalkearnos, como veáis XD) y a que os echemos unas firmillas y os hagamos algún dibujito en el stand de Project81.

8. Estás en el mercadill...que diga, en el stand de un salón. Te quedan solo un par de tomos para agotar la tirada de la edición,y claro,quieres venderlos a toda costa. ¿Con qué ingeniosidad atrapas a un par incautos para que los compren?

Yo no soy mucho de ingeniosidades, en todo caso tendría preparada una red para salir a pescar a esos pobres incaut....digo, a esos maravillosos compradores potenciales al más puro estilo Bob Esponja cuando sale a buscar medusas.

9. ¿Veremos más novedades de tu puño y letra para 2014? Ya sea una continuación, una nueva obra...

Pues realmente no lo sé. Espero que sí, claro, pero ahora mismo estoy trabajando en el proyecto de creación de un videojuego y eso me absorbe casi todo el día. Pero querer quiero, que quede claro. El panorama mangañol no se librará tan fácilmente de mí jojojojojo.

10. ¡Pregunta fantasmil! Este espacio es para que lo tunees a tu gusto, y te hagas una pregunta que no haya surgido en esta entrevista. ^_^

Pues voy a preguntarme a mí misma...¿Qué pasará en el segundo tomo? O, espera, mejor aún. La pregunta del millón: ¿Con cuál de los machotes de la historia se quedará Misa? Aunque como ya lo sé (bueno, más o menos XD) me abstengo de decirlo y así no os spoileo la historia. Estoy yo hoy poco imaginativa, pero es lo que tiene estar respondiendo esta entrevista a las 00:40 de la noche tras un día de trabajo jajaja.

11. De despedida ... ¿unas palabritas sensuales o algunas amenazas a los lectores, por favor?

Sé que todos habéis visto, al menos una vez en la vida, vídeos de gatos en internet. ¿A que son monos, los desgraciaos? *w* Pues en mi manga hay gaticos. Y eso, que también son monos, y hay algún que otro chico sesi por ahí, y también chicas dignas de verse, hay para todos los gustos. En fin, que si os gustan las historias de misterio con un punto de humor y además sois de esas personas que estaríais encantadas de que los gatos dominasen el planeta tierra...¡Este es vuestro manga! ¡Así que a comprar se ha dicho!



Mokuteki Paradise nº1
 Subaru


¿Alguna vez has sentido que tu existencia no tiene ningún sentido? Miharu, una chica que quiere quitarse la vida, decide ir en busca del paraíso tirándose a las vías del tren. Pero su viaje se ve truncado cuando un chico le impide saltar. Shota Daiki,que así se llama el chico, decide convertirse en aquél instante en su protector, pues no piensa dejar que se quite la vida. Así pues, Shota le propone un reto: él conseguirá encontrar al menos una razón para que Miharu quiera seguir viviendo antes de que terminen el instituto ese mismo año. Si no lo logra, la dejará "marchar", pero si consigue hacerle descubrir el valor de la vida, Miharu deberá aceptar ser su amiga. 


¡Así es cómo comienza una disparatada convivencia entre un cleptómano que roba baberos y una chica suicida! A este dúo cómico se les unirá Riina, una lolita con una doble vida, y Hyeok, un amigo de la infancia de Riina que resulta muy sospechoso. Junto a ellos, Miharu no tardará en descubrir que nada es lo que parece, y que la vida puede llegar a dar muchas, muchas vueltas.




Preview Mokuteki Paradise

Entrevista a Subaru


1. Lo primero, ¡Hola, maldito, bienvenido y gracias por someterte a este interrogatorio! Y lo segundo, ¿te presentas a los lectores? Nombre, seudónimo, edad, tus manías, talla de ropa interior...y el título de tu obra, ¡por supuesto!

¡Hola a todos! Me presento; soy Subaru (o Subaru Morton en Youtube), y mi nombre real me lo reservo como uno de esos misterios que tienen todos los autores. (risas). 
Soy un chico de 21 años que sólo tiene vida social con los muñecos que colecciona –sino no se explica que lleve dibujando cómics desde los 9 años-. 
Mis únicas aficiones son dibujar, leer cómics, ver videoclips y grabar vídeos. Además, sólo me gustan unos 4 o 5 cantantes y grupos en este planeta. Soy hombre de pocas aficiones pero muy fiel a ellas. 
El título de mi obra es “Mokuteki PARADISE”, que -si el traductor Google no me engaña (risas)- significa “Destinación Paraíso”. 

2. ¡Vamos a saco! ¿Cómo ha sido llevar el proceso de crear el tomo? Cambiará mucho de cuando se empieza a cómo acaba...

El primer capítulo de este manga lo dibujé el verano de 2010, y lo presenté al concurso de Norma Editorial de ese año. Al no quedar finalista, y al recibir una propuesta de publicación de un nuevo fanzine que se iba a crear, decidí probar a seguir dibujando esta historia, pero esta vez para el mundillo del fanzine. 
Y así es como comencé a publicar por entregas trimestrales “Mokuteki PARADISE” para el fanzine Project81, que tiene un puesto en cada Salón del manga de Barcelona desde su año de creación. 
A lo largo de dos años y medio seguí dibujando los siguientes capítulos de este manga; al llegar al quinto capítulo, decidimos –el staff del fanzine y yo- que Mokuteki se merecía salir en un tomo propio. 
Así pues, este primer tomo que sacaré a la venta este Salón del manga -en el puesto de Project81Fanzine- será la recopilación de los 5 primeros capítulos, que publiqué en las páginas del fanzine desde 2010 hasta 2012. 
Evidentemente el paso del tiempo afecta al estilo de dibujo, y es algo que me preocupa un poco, pero como la evolución es positiva de página a página, tengo la certeza de que el público podrá disfrutar sin problemas de la historia. Es divertida e inteligente, y mi público me ha dicho que, a pesar de las cosas a mejorar, es de lo mejor que ha leído, así que ¡voy a creer en ellos!

Por otro lado, la realización de este manga ha sido muy dura, pues soy completamente autodidacta (estudio una carrera de literatura, así que dibujo por mi cuenta, y a la vez que estudio), pero he disfrutado mucho haciéndolo y le he puesto mucho cariño al diseño del tomo.

3. ¿Qué es lo que has aprendido durante el proyecto? ¡Dinos qué ha significado!

Mucho, a nivel personal. Es una obra muy íntima (para empezar en el mundillo de la creación de historias opté por basarme en vivencias propias para aprender a crear una trama), y  me veo muy reflejado en todo lo que he dibujado.
Comprobar que a la gente le gustaba el manga, recibir halagos y hasta agradecimientos de parte de personas a las que esta obra les habló de forma íntima, ha sido como si todos me dijeran que hay algo en mí que les gusta, que les refleja o que les identifica. Mi objetivo con Mokuteki siempre fue hablar a las personas, así que puedo decir que mi objetivo se ha visto cumplido. ¡Espero llegar a muchas más personas a partir de ahora!

4. Confiésalo, siempre hay un personaje predilecto. ¿Cuál ha sido el que se ha ganado más el corazoncito durante su creación? ¿Y el que más ha costado (por carácter, detalles,etc.)?

Mi personaje favorito siempre ha sido Shota, el chico co-protagonista. Es esa carta que tienes escondida en la manga, ese personaje que al principio haces que pase desapercibido para luego dar un giro argumental con él y sorprender al público. La emoción de tenerle reservado, así como su forma de ser y su papel en la historia, se han ganado mi corazoncito. Es el personaje al que le estoy poniendo más esmero.
Curiosamente, el personaje favorito del público por goleada es Riina, la lolita adorable -pero con sus secretitos-. Supongo que la fórmula del personaje es bastante popular, pero no por ello he puesto poco esfuerzo en ella, todo lo contrario; pero al ser un personaje más o menos secundario jamás imaginé que llegaría a impactar tantísimo a los lectores. Me atrevería a decir que es el único personaje que tiene sus propias frases “míticas” entre comillas. Para este Salón del manga de Barcelona una chica va a hacer cosplay de Riina, ¡estoy realmente impresionado!

5. Te conceden un espacio de 1 minuto para hacer un anuncio de tu tomo en la televisión. ¿Cómo engancharías al público?

Montaría un tráiler, sin duda. Soy muy fan de los tráilers (a veces consumo los anuncios de las películas, pero no éstas –risas-) y creo que constituyen una fórmula muy buena para atraer al público. Haría un anuncio narrado con mi voz, presentando la obra, y en cuanto a lo visual, fabricaría un “opening” llamativo expresamente creado para la ocasión. ¡Creo que podría funcionar muy bien! (De hecho, una vez comencé a fabricar un opening en mi ordenador, ¡a ver si lo termino!).

6. ¿Hay una franja de edad o género para la obra?

Creo que no. Lo comencé a dibujar con 18 años y ya tengo 21, y en todo este tiempo la han leído personas de más de 30 años y personas de 13 años. Hoy en día cualquier historia es consumida por cualquier público (a no ser que sea algo muy explícito), así que nunca me ha preocupado este aspecto. Si bien la premisa de la serie parte de la idea del suicidio, desde la primera página lo he tratado de forma muy absurda y humorística; nunca nadie se ha sentido ofendido en absoluto.
En cuanto a sexo, es totalmente unisex; no me gusta encasillar las historias en shojo, shonen, seinen, etc, y aunque la estética os pueda parecer shojo, de historia moñas tiene bien poco. ¡Desde la primera página intenté que fuera lo más atípica posible!

7. ¿Estarás firmando en el salón de Barcelona o en algún otro próximo?

¡Sí! De hecho, estaré este Salón del manga de Barcelona en el puesto de Project81 Fanzine atendiendo la mesa todo el viernes, y el sábado me pasaré a ratos. Ambos días me ofreceré encantado a firmar ejemplares si es que alguien me lo pide ^^ Por supuesto la mesa del Fanzine Project81 estará los 4 días del salón, así que podréis pasaros a comprar el tomo cualquiera de esos días, ¡aunque los ejemplares físicos son limitados, así que daros prisa si os interesa! 
En cualquier caso, se podrá seguir comprando el cómic via on-line a través de la página de Project81 Editions (el nombre del sello editorial del fanzine).

8. Estás en el mercadill...que diga, en el stand de un salón. Te quedan solo un par de tomos para agotar la tirada de la edición,y claro,quieres venderlos a toda costa. ¿Con qué ingeniosidad atrapas a un par incautos para que los compren?

“¡¡Bocata por 6 euros!!” jajajaja, como habrá algún otaku hambiento le vendería un bocadillo al precio del cómic, y de paso le “regalaría” el cómic, así me deshago de él –risas-.

9. ¿Veremos más novedades de tu puño y letra para 2014? Ya sea una continuación, una nueva obra... 

Mi plan es seguir con esta historia, así que en teoría para el Salón del manga de Barcelona del 2014 ¡saldrá el segundo tomo (de 3) de “Mokuteki PARADISE”! Además, tengo planeado algunos proyectos para presentar a editoriales y estoy esperando la confirmación de alguna que otra cosilla. Lo que está claro es que no pienso parar de contar historias, ¡así que tendréis Subaru para rato! ^^

10. ¡Pregunta fantasmil! Este espacio es para que lo tunees a tu gusto, y te hagas una pregunta que no haya surgido en esta entrevista. ^_^

Pues… me preguntaría a mi mismo si es realmente necesario empezar a publicar pasando por un fanzine antes que por una editorial. Y esto es lo que me respondería:

Publicando en un fanzine he aprendido todo lo que sé. 
Hoy entiendo por qué no fui finalista en el concurso de Norma, y he entendido que era necesario hacer todo este rodeo de casi 3 años en el mundo del fanzine.
A dibujar cómics sólo se aprende dibujándolos. Se necesita mucha práctica para tomar velocidad, y recibiendo la crítica del público periódicamente aprendes a mejorar aquellas cosas que no veías. En serio, ¡los ojos de los lectores son muy agudos! Y gracias ellos he corregido defectos a gran velocidad.
También he aprendido a dibujar con fechas de entrega, con una disciplina, y sobre todo, he aprendido a darlo todo de mí en cada entrega. Saber que mi creación sería sometida al veredicto del público cada 3 meses me ponía las pilas para pulir mi historia, y a la vez, saber que 3 meses después tendría otra oportunidad de demostrar mi valía me daba esperanzas para seguir mejorando.
Hoy creo que es realmente necesario empezar por un fanzine antes de llegar a las editoriales. Además, aprendes a interactuar con el público, ves sus reacciones, y vas viendo cómo va el ritmo de todo este mundillo editorial en el que nada te viene de regalo. Para aprender a trabajar con disciplina y auto superación, estar en un fanzine –serio- me parece una forma estupenda de empezar.

 11. De despedida ... ¿unas palabritas sensuales o algunas amenazas a los lectores, por favor?

¡Si compráis “Mokuteki PARADISE” os regalaré una foto mía tó sexy dentro del cómic! –risas-. No, era broma, pero os animo de veras a que, si os llama la atención mi cómic, le deis una oportunidad; todo el mundo que lo ha leído le ha gustado mucho.
¡Tenéis una breve sinopsis de la historia para que os acabéis de convencer antes de empezar la entrevista!

¡Muchísimas gracias por la entrevista, y os veo a todos en el Salón del manga de Barcelona este noviembre! ^^

PD: mi manga tiene cuenta propia de twitter, donde subo avances de las portadillas y las mejores frases de los personajes :D si os apetece echarle un vistazo, es  @Frases_Mokuteki ^^


Ugnis nº1
Kaoru Okino





El reino de Eldur es famoso por su cultura relacionada con el fuego. Magos de todo el mundo viajan allí para aprender los secretos de dicho elemento, de manos de la hechicera más famosa del reino; Zemes Rose.

Sin embargo, un mal día se descubrió que esta hechicera usaba en secreto magia oscura para resucitar a un antiguo dios del fuego, quien arrasó el reino sumiéndolo en llamas y caos. De los supervivientes a las llamas, surgieron los llamados "ugnis", personas quienes quedaron malditas por el ignífugo poder del dios del fuego. Aquella maldición, les dotaba de control sobre las llamas, pero al mismo tiempo, les iba consumiento poco a poco el cuerpo y la mente.

Elizabeth está maldita por unas llamas de color rosa que transtornan su personalidad cuando las usa. Decidió salir de las ruinas de Eldur en busca de la hechicera, quien podría conocer la forma de terminar con su maldición y de detener al dios del fuego quien continúa su debastador avance.


Podéis leer la obra completamente gratis en

http://ugnis.subcultura.es/


Entrevista a Kaoru Okino

1. Lo primero, ¡Hola, maldita, bienvenida y gracias por someterte a este interrogatorio! Y lo segundo, ¿te presentas a los lectores? Nombre, seudónimo, edad, tus manías, talla de ropa interior...y el título de tu obra, ¡por supuesto!

¡Hola, malditos y malditas! Se presenta Kaoru Okino, aunque podéis llamarme Kao. Tengo 28 años, mis manías son dibujar todo el día y jugar al L4D2 ¡y mi talla no la pienso dar! El título de mi obra es Ugnis. La palabra tiene origen lituano, pero como yo soy española se pronuncia tal cual y al carajo.

2. ¡Vamos a saco! ¿Cómo ha sido llevar el proceso de crear el tomo? Cambiará mucho de cuando se empieza a cómo acaba...

El tomo es algo que he ido haciendo a mi ritmo, ya que es una obra online que publico como web cómic y que cualquiera puede leer de forma gratuita. Simplemente quería desahogarme de hacer historias cortas, haciendo una relativamente larga. ¡De ahí salió Ugnis, y me lo estoy pasando muy bien haciéndolo!

Como la historia llevará más de un tomo, espero que para el último se note mucho la diferencia (para mejor, espero) con respecto al primero.

3.¿Qué es lo que has aprendido durante el proyecto? ¡Dínos qué ha significado!

He aprendido mucho. Cuando uno dibuja siempre aprende una cosa nueva tras otra, y al estar dibujando de forma más constante, se aprende a saco.

4. Confiesalo, siempre hay un personaje predilecto. ¿Cuál ha sido el que se ha ganado más el corazoncito durante su creación? ¿Y el que más ha costado (por carácter, detalles,etc.)?

Unnngh… Ahí me has pillado. Me encanta Rose, la mala malosa.

El que más me cuesta es Richard, por su pelo imposible de dibujar (¡¡todo es culpa de Laura Kjoge, que es su personaje!!).

5. Te conceden un espacio de 1 minuto para hacer un anuncio de tu tomo en la televisión. ¿Cómo engancharías al público?

Sería un minuto entero de Fausto mirando fijamente a la pantalla sin hacer nada más. Resultaría hipnótico.

6. ¿Hay una franja de edad o género para la obra?

Es una historia que puede leer cualquiera al que le guste la fantasía, el humor y los sopapos. Si tuviera que decir una edad recomendada pues qué sé yo… ¿Trece años? Y en cuanto a género tampoco sabría decir. ¡Que lo lea a quien le guste y al carajo! XD

7. ¿Estarás firmando en el salón de Barcelona o en algún otro próximo?

Me es muy caro salir de Madrid, así que no podré estar en Barcelona YvY);;; Estaré en los salones de Madrid, aunque no sé si firmando XD Igualmente si alguien me ve por allí puede llevarme el tomo que yo se lo firmo encantada, ¡¡con dibujito y todo!!

8. Estás en el mercadill...que diga, en el stand de un salón. Te quedan solo un par de tomos para agotar la tirada de la edición,y claro,quieres venderlos a toda costa. ¿Con qué ingeniosidad atrapas a un par incautos para que los compren?

Oye oye mozo. Ven, que los tengo baratitos, tomitos grandotes y regordetes con ocho páginas a color. Mira mira, que me los quitan de las manos. DOS TOMOS CISIETE LEUROS. DOS TOMOS CISIETE LEUROS. LO ESTAMOS DANDO LO ESTAMOS REGALANDO. TRES MELONES CINCO EUR--Espera, que me lío.

9. ¿Veremos más novedades de vuestro puño y letra para 2014? Ya sea una continuación, una nueva obra... 

¡Por supuesto! …Eso espero. De momento con Ugnis seguiré por web y cuando tenga suficiente para un segundo tomo espero que pueda salir. Además de estar tramando otras cosas malvadas a parte.

10. ¡Pregunta fantasmil! Este espacio es para que lo tuneés a tu gusto, y te hagas una pregunta que no haya surgido en esta entrevista. ^_^

¿Por qué cruzó el pollo la carretera? ¡Para comprar Ugnis!

11. De despedida ... ¿unas palabritas sensuales o algunas amenazas a los lectores, por favor?

Muchas gracias Fel por invitarme a tu pograma. No he ganado pero me lo he pasado bien, y me llevo el juego de mesa.

Fuera leches, ¡os animo a que le deis una oportunidad a Ugnis! Podéis darle un ojo online ( http://ugnis.subcultura.es/tira/1 ) y si os gusta, no dudéis en comprar el tomo en cuanto salga ^_^) Hay extras gonicos.

¡Comprad Ugnis, malditos!



3x1 Renewal
Inma Ruiz

Miina está enamorada de Haru, pero prefiere que él piense que lo odia con tan de no ser simplemente una más. Para hacer las cosas más complicadas, aparece el mejor amigo de Haru: Chris ha estado viviendo en Estados Unidos y ha vuelto dispuesto a hacerse notar como nadie. Chris intentará conquistar el corazón de Miina, mientras ella solo desea ser especial para Haru... quien parece sentir algo más que amistad por Chris. Empieza así una historia de amor, desamor y amistad donde cada uno luchará por lo que siente y por hacerse comprender. ¿Llegarán a entenderse alguna vez? ¿Serán correspondidos sus sentimientos en algún momento?








Entrevista a Inma Ruiz

1. Lo primero, ¡Hola, maldita, bienvenida y gracias por someterte a este interrogatorio! Y lo segundo, ¿te presentas a los lectores? Nombre, seudónimo, edad, tus manías, talla de ropa interior...y el título de tu obra, ¡por supuesto!

Encantada y gracias por “interrogarme” (risa). Me llamo Inma R., soy de la década de los 80, tengo la manía de hacerme bola en la silla mientras dibujo (subo las patitas y eso), mi talla de ropa interior es… oh, ¡el título de la obra! 3x1 Renewal.

 2. ¡Vamos a saco! ¿Cómo ha sido volver a reeditar tu obra? Cambiará mucho de cuando se publicó en Medea a cómo saldrá ahora, con sus historias e ilustraciones nuevas...

Reeditar 3x1 de por sí era una idea que me encantaba, pero si he disfrutado este proyecto al máximo ha sido por el hecho de poder añadir material. No son solo ilustraciones, cada tomo tiene además una historia corta escrita ahora. La historia del tomo 2 es una escena que en su día quise hacer pero no me daba el espacio, y la del tomo 3 es una ampliación del final. El tomo 1 también lleva historia nueva, pero para esa no tengo anécdota (risa).

3. ¿Qué es lo que has aprendiste durante el proyecto? ¡Dinos qué significó y que ha significado actualmente!

En su día 3x1 significó mucho para mí porque era mi primer manga publicado. Me esforcé muchísimo para que los personajes fueran creíbles, que tuvieran relaciones interesantes y que no fuera una historia en la que ya se sabe cómo acaba la cosa desde el principio. Jamás hubiera pensado que mi primer manga sería uno de romance, ya que me tira más el género fantástico (aunque también haya romance), pero ahora no lo cambiaría por nada del mundo. Cuando tuve que escribir de nuevo sobre estos personajes, me daba un poco de miedo haberme olvidado de cómo hacerlo, pero nada más ponerme me di cuenta de que casi se escribían solos.

4. Confiésalo, siempre hay un personaje predilecto. ¿Cuál fue el que más ganó tu corazoncito durante su creación? ¿Y el que más te costó (por carácter, detalles,etc.)?

Creo que mi personaje preferido de 3x1 es Haru. No sabría decir por qué, ¿quizá porque intenta pasar 
desapercibido? Creo que ninguno me resultó difícil. Ahora hay personajes que me llevan mucho tiempo modelar en personalidad y físico, pero cuando escribía 3x1, por alguna razón, todos salían tal cual los quería a la primera (¡o eso creo recordar!).

5. Te conceden un espacio de 1 minuto para hacer un anuncio de tu tomo en la televisión. ¿Cómo engancharías al público?

Le explicaría que 3x1 es una serie de romances, amistad y aceptación de uno mismo… y como soy tan mala autopublicitándome, no volverían a poner el anuncio jamás (risa).

 6. ¿Hay una franja de edad o género para la obra?

Se me da muy mal decidir franjas de edad, ¿pero diría que quizá entre 14 y 25 años? ¿O 30?

7. ¿Estarás firmando en el salón de Barcelona o en algún otro próximo?

No voy al salón este año, a lo mejor el que viene. Tampoco tengo pensado ir a ningún salón próximamente, me sale muy caro salir de Melilla.

8. Estás en el mercadill...que diga, en el stand de un salón. Te quedan solo un par de tomos para agotar la tirada de la edición,y claro,quieres venderlos a toda costa. ¿Con qué ingeniosidad atrapas a un par incautos para que los compren?

Les diría que al comprarlos entran en un sorteo por ganar mi gratitud ( ‘ – ‘ ) …y me volvería con los tomos a casa (risa).

9. ¿Veremos más novedades de tu puño y letra para 2014? Ya sea una continuación, una nueva obra...

Saldrán los tomos 2 y 3 de 3x1 Renewal durante el 2014. En principio no hay planeado que salga ningún otro manga. Sigo dibujando Revenge of the Queen por mi cuenta y auto publicándolo, pero como da poco dinero, tengo que trabajar en otras cosas para poder ganar un sueldo normal (TwT)

10. ¡Pregunta fantasmil! Este espacio es para que lo tunees a tu gusto, y te hagas una pregunta que no haya surgido en esta entrevista. ^_^

Respondería a una pregunta que me han hecho muchas veces: ¿se puede vivir de dibujar manga? En mi caso, respondería que no. No de dibujar manga, pero sí de ilustraciones, que es a lo que me dedico ahora 
principalmente. Hay que trabajar mucho, pero merece la pena. Por otro lado, me entristece un poco, ya que me encanta crear historias y cada vez veo más difícil compaginar mi trabajo de ilustradora con mi trabajo como mangaka porque no me salen los números.

11. De despedida ... ¿unas palabritas sensuales o algunas amenazas a los lectores, por favor?

Cada vez que compráis 3x1 Renewal, un gatito encuentra un hogar con chimenea. ¡Gracias por darle una 
oportunidad! Y si no se la dais, al menos adoptad un gato.